留下一点空间，让天风在爱之间舞蹈。彼此相爱，但不要让爱成为束缚。让爱成为灵*两岸之间流动的海洋。斟满彼此的酒杯，但不要同饮一杯。把你的面包给对方，但不要吃同一个面包。一同唱歌、跳舞、欢乐，但要保有自我。就好像琵琶的弦是分开的，但同奏一首曲子。
柏林爱乐乐团，是柏林市民的一个精神堡垒，是在全世界引以自傲的组织，所以这座交响乐团专用音乐厅的建造，必须成为柏林的伟大的纪念碑。夏隆本人在设计中应该说也是从未须臾离开过这一宗旨的。但是，完成后的音乐厅，却是与过去的所谓“纪念性”的概念相去甚远。这一点与爱岗?爱尔曼的教堂比较一下就明白了，直接就设计在残留的废墟上的威廉二世纪念教堂，酣畅地发挥了新的手法，是一座表达了新的纪念性造型意图的建筑，与其相比，夏隆的音乐厅在视觉上的纪念性完全是淡薄的，外观看去只是觉得奇怪，并无别的感觉。可是，如果有那么一个夜晚，你上音乐厅去听一次柏林爱乐乐团的演奏，就会感到这座建筑的充实的意蕴了。因为在众多的音乐厅或歌剧院中，从未见到有如柏林爱乐音乐厅那么使音乐和建筑联系得那么紧密的。在这儿就算我们可以否认其为“建筑”，但却无法否认它是“音乐厅”。“……物质的形态，不是由外部决定的，应该从其本质中发现……”这是雨果?海林在其有关有机建筑的论述中阐明的。汉斯?夏隆对自己的设计方法说得很少，但有一点是清楚的，即他继承了亲密的前辈，曾一起留在德国罢笔隐退的海林的哲学和理论，从而形成自己的方法论。在空间构成时，比起造型效果来，海林更重视追溯创造的过程，从中探明人性的根源，这一立场也许可以说是反历史主义的。这样的方法远离了古典定义和形式主义，是一种从自古以来强烈支配着建筑空间构成的几何学形态向着完全的自由而转变的方法。即使是独具慧眼执着于有机建筑的F?L?赖特，除了他那出色的造型效果外，也没有真正逃脱设计方法中抽象的几何学形态的魔法控制。就夏隆来说，历史性的样式，就是在几何空间支配下所形成的各时代的形式原理的表现。从这一认识出发，海林和夏隆不能不对国际式进行否定，他们确信只有从空间和造型的自由度中引导出来的东西，才是现代的新的美学发展。 夏隆的设计虽然是以超越全部历史成果的高度为发端的，但是在其中却流动着强烈的历史意识，例如建筑空间构成中的规则形和不规则形的问题，海林认为在自然界中真正几何形的东西极少，由此而引伸出有机的建筑决不该受几何形态所支配的理论。夏隆则在一切建筑中都不抱有形态上的先入为主的观点。与这种做法相反的是塞尚的完全对立的见解：自然界就是由几何学形态复合而成的。塞尚的见解，作为20世纪前半叶强有力的造型观念是众所周知的，勒?柯布西埃等人可以说就是受其最大影响的人。
二、上流量计费存疑智能手机消费者对手机流量费用说不清表示不满。有的用户关闭了上功能仍被收取流量费用。